Una vez tenía una ventana que se llamaba punto medio. El punto medio quería ser poesía, quería ser lo que precede al accionar humano, quiso ser herramienta para imaginar lo inimaginable y hacerlo materia viviente.

• Cada materia existente es un vértice, que nace de la materia abstracta del inconsciente, viaja a través del espacio quebrando los rayos del sol tomando consistencia para crear el punto medio.

• ¿Es difícil comprender la poesía?

• Lo complejo es construir el vértice o descubrirlo, ese que provoque la des-función lógica del elemento vértice.

• Háblame del punto medio, le dije.

• El punto medio implica inspirar una fisura en la realidad, para incorporar nuevos conceptos, nuevas funciones, nuevas visiones, nuevas relaciones, y es ésta con aires soberbios quien intenta destruir cualquier punto medio para fortalecer su propio concepto de realidad, cual materia lógica cela al mundo onírico, el cual es parte de la vida de cada ser humano.

• ¿Qué hace que nazca el punto medio?

• El clímax del punto medio suele acaecer en la interacción mutua con otro punto medio, el roce provoca la fundición de dos o más puntos medios desde la que puede nacer un nuevo concepto como un derretimiento del significado de la palabra.

• Pero, ¿quién recibe lo que se derrite?

• La poesía. La poesía se alimenta de todo lo que se derrite. Pero ¿sabes? Te aconsejo adquirir y reproducir fotografías conceptuales para dar inicio al acoplamiento entre la materia abstracta, el punto medio y el elemento-vértice.

• ¿Y cómo distingo al elemento-vértice?

• Puede ser cualquier objeto concreto, es decir, cualquier elemento que pueda ser materia de conocimiento intelectual o sensible; como puede ser una piedra, una flor, un fusil o una persona. El sentido que se le entrega a los objetos varía de acuerdo a la connotación significante, en una interacción de subjetivaciones.

• ¿Y que tiene que ver esto con la realidad?

• Que todo elemento-vértice es vulnerable a nuestros anhelos de conocimiento, esto quiere decir, que estamos conscientes de su calidad de objeto y somos nosotros mismos quienes construimos conciencia de ellos, por lo tanto, también son vulnerables a la transformación lógica o utilización común. Así construimos conocimiento, construimos realidad.

“Hay un dios en nosotros, añadió luego más tranquilo, que dirige el destino como si fuera un arroyuelo, y todas las cosas son su elemento” 1»

Hace un par de décadas atrás existió la discusión sobre el rol de la poesía ¿debía hacer sentir o debía hacer pensar? Cualquiera pudiese creer que cuando nos dejamos afectar por un algo es signo de debilidad e incluso poca masculinidad, pero, al dejarnos afectar por un algo estamos agudizando los sentidos, y eso a la vez es agudizar la realidad y al agudizar la realidad estamos produciendo un nuevo conocimiento que es el conocimiento de la realidad y difícilmente, la poesía no puede arrancarse de su energía potencializadora.

Dentro de la especulación poética, hay posturas bastante radicales, en las que “el hacer sentir” es lo trascendental. La obra teórica de Guy Debord, fundador de la Internacional Situacionista que, a pesar de no haber sabido concretar su crítica teórica unificada en una práctica social unificada, nos hace un alcance con respecto a la funcionalidad del arte ¿Nos debe hacer sentir cuan maravilloso es un beso? O acaso ¿Abrirnos los ojos para ver las injusticias que producen las relaciones de poder? Guy Debord nos dice que una obra de arte, es considerada como tal mientras no sea un mero instrumento de la burguesía. “En cuanto deja de responder a necesidad real alguna, la producción sólo puede justificarse en términos puramente estéticos” (fragmento de la sección inglesa de la internacional situacionista)

Así y todo, hay exponentes de la poesía chilena que proponen una nueva forma de ver la poesía (¡por suerte no todo es Pablo Neruda o Gabriela Mistral). Pablo de Rokha, enemigo número uno de Vicente Huidobro y Pablo Neruda, nos plantea un nuevo paradigma para la poesía, y es que la producción poética será considerada en cuanto sea capaz de “canalizar a la sociedad”, esta vez la poesía es adscrita en una nueva dimensión: la moral. Todo esto, en una proxémica muy íntima con las teorías de Mijail Bajtin (formalista ruso) en cuanto a la responsabilidad del artista, que no debe ignorar la “situación” al cual se encuentra inserta la producción artística.

Poco a poco, hemos ido esclareciendo el rostro de la poesía, en un deseo de desnudar su mirada es que la poesía es lo único capaz de huir a las relaciones de poder que produce una sociedad pro-capitalista o capitalista a secas. Ya no es el arte por el arte lo que justifica la producción artística. Y es que la poesía no responde a las peticiones de la servidumbre voluntaria; no posee ni amo ni esclavo, pues su belleza no es posible tomarla con las manos sucias.

La poesía es más que un deseo de reconocimiento o un afán de trascendencia, como pudiera pensarse, para luchar contra el olvido. La poesía y el arte en general poseen una evidente función política, es misteriosa y compleja a la vez. Es por esto, que Schiller nos propone una nueva educación, la educación estética, para emancipar al hombre de ese desgarro que presupone la escisión de la racionalidad y su sensibilidad (lo que se ha convertido en un resultado histórico.) Schiller nos invita a concebir una concepción moral no sólo basado en la moral racional, sino que también a través de la belleza, a través de su búsqueda sensible; y esto lo hace el arte, en sus diversas disciplinas.

La poesía comprende una compleja polifonía, lo que permite ampliar las dimensiones de la realidad a través de un conocimiento y una concepción moral que trasciende las limitaciones del hombre, buscando su verdadero equilibrio de las fuerzas racionales y las fuerzas sensibles, es precisamente, este impulso o fuerza sensible lo que lo llevará a transformar la sociedad.

El arte educa, es capaz de gestar ciudadanos, entrega una confianza en las ideas y en la razón, para elevar al hombre a la dignidad, a exteriorizar su divinidad, pues lo estético nunca nace de lo material.

Cabe agregar, que la obra de Schiller “Principios de la Educación Estética del hombre” nos interpreta una visión anticipada de la crítica de la alienación que hace Karl Marx, al mencionar que esta división del pensamiento es producto de la sociedad burguesa. La alienación se comprende como el sentimiento de extrañeza que adolece al hombre, al sentir que no es dueño de sí mismo, y que en la teoría de Marx, sería producto de la explotación del hombre por el hombre. “Cambiar la vida dijo Rimbaud, transformar el mundo exigió Marx. Para los surrealistas estas dos consignas son una sola ” (Breton, André)

Herbert Marcuse en su obra “Eros y Civilización”, le otorga también al arte una función transformadora indicando que éste sería elemental para evitar la dominación de una sociedad burguesa, instaurando formas superiores de cultura; una razón sensual, diría Marcuse, capaz de emancipar al hombre con una plena reconciliación con la razón.

“El primer hijo de la belleza humana, de la belleza divina, es el Arte. En él se rejuvenece y se perpetúa a sí mismo el hombre divino. Quiere sentirse a sí mismo, por eso coloca su belleza frente a sí. Así se dio el hombre a sí mismo sus dioses” 2»

Advertencia: Una vez descubierto un punto medio se debe continuar descubriendo otros puntos medios en diversas relaciones: “no se será arquitecto sino se está construyendo” 3» pues, de lo contrario, la imaginación puede tomar un olor putrefacto cerrando las ventanas conscientes de nuestra inconsciencia.

Punto medio.

Para abismarme
en su interior
yo
sólo quise
estar cerca tuyo.
Entonces me hablaste.

Más allá, quiso decirme
cuando estábamos en el pasto.
Caminamos en círculos
pretendió que estuviéramos más cerca
cuando en su interior
yo
estaba más adentro del brillo de sus ojos
de la piel de sus palabras
de la vibración de su voz
yo
estaba tan adentro
en la humedad de su ser
yo era el punto medio
de tanto sentimiento
acoplado en un vientre
yo
caminaba más adentro
donde yace
pura la sensibilidad
y a cada paso que daba
le susurraba más cerca.
Él
a cada paso que dábamos
me rozaba
a cada respiro
él
penetraba en mí
era él y su ser
era él moviendo mis manos
era él
aunque yo no lo sabía.

Caminé más allá de todo interior
me sumergí en todas sus profundidades
zurcí herida por herida
compartimos la imaginación
cada noche
cuando los momentos
los veía con tus ojos
los desnudaba con tus manos
los sentía piel a piel.

Mónica Contreras tuvo un fugaz paso la carrera de Pedagogía en Español de la Universidad de Concepción , una “carrera semi entretenida, semi satisfactoria”. Actualmente estudia en la Academia de Humanismo Cristiano. Antologada en  “Sub-Treinta: Muestra de Poesía en Concepción” y próxima a publicar algunos textos poéticas en el segundo número de la Revista Carnestolendas. Sigala en http://elpuntomedioexiste.blogspot.com/.

Más Noticias! Resultados del Concurso

Compañeros y amigos! Nos hemos reunido con el jurado del Concurso, Sr. Rodríguez, Srta. Daza, Sr. Gallardo (a la distancia). A pesar de la notables divergencias de apreciación, lo que habla de la heterogeneidad de los académicos del jurado, se seleccionaron 10 de los 70 cuentos recibidos para la antología a publicar durante el segundo semestre del presente año. Sin más rodeos:

El(la) ganador(a):

“Aplausos para Nancy” por Penélope Jungfräulichkeit

Y los 9 restantes antologados:

“El Aleteo de los Sanjuanes” por Tomas Barish
“Cristo también tuvo sed” por Narciso
“Verdi-Naranja” por Musgosa
“Cuento Amarillo” por Lemat
“Setenta y siete años” por Núñez
“Escena del Crimen” por Felix Nadir
“Del paradero” por Boleto de Micro
“El departamento para inadaptados” por Persona 5
“2 vidas en pocas palabras y algún encuentro” por Funes

Nos comunicaremos personalmente por correo con los antologados, para coordinar los siguientes pasos de este proyecto.

Felicitaciones! y Gracias por participar!

Noticias!

Siendo día sábado 16 de mayo de 2009, a las 3 a.m., se cierra la convocatoria al concurso. Estamos muy felices con la convocataria lograda y les agradecemos a los 70 autores que participan en el concurso. Los resultados de la selección de los jurados será publicada aquí y comunicada por correo a los seleccionados hacia el mes de julio del presente. Estén atentos!

BASES

Primer Concurso de Cuentos

Ediciones CarnestolendaS

Participantes:

Pueden participar todos los estudiantes regulares de la Universidad de Concepción tanto de pregrado como de posgrado. Cada concursante puede participar con sólo un cuento.

Plazos:

• El plazo impostergable de recepción de trabajos será el día 15 de mayo de 2009.
• Los resultados de la selección serán publicados e informados el día 15 de julio de 2009.
• El lanzamiento del libro con los cuentos seleccionados se realizará en octubre del presente año.

Tema:

El tema a desarrollar en los cuentos es libre.

Formato de entrega:

Los cuentos deben ser remitidos al e-mail concursocuento@carnestolendas.cl, en el siguiente formato:

• Mínimo de 3 carillas y máximo de 15 carillas.
• Hoja tamaño carta.
• Interlineado 1,5.
• Cada carilla debe ser numerada.
• Cada cuento debe incluir bajo su título un seudónimo.
• En documento anexo debe adjuntar los datos básicos del autor:
  • Nombre completo.
  • Carrera y año que cursa.
  • Número de matrícula.
  • Correo electrónico.

Premios:

• El cuento ganador obtendrá la suma de $50.000.-
• Los mejores cuentos según la opinión del jurado, serán publicados en un libro producido por Ediciones CarnestolendaS. Cada autor recibirá 10 copias del libro publicado.

Jurado:

El jurado de este concurso está compuesto por:

• Sr. Mario Rodríguez

Profesor Emérito de la carrera Pedagogía en Español y del Posgrado en Literatura de la Facultad de Humanidades y Arte,UdeC.

• Sr. Andrés Gallardo

Profesor Emérito de la carrera Pedagogía en Español y del Posgrado en Lingüística de la Facultad de Humanidades y Arte, UdeC.

• Srta. Paulina Daza

Profesora Colaboradora de la carrera Pedagogía en Español, estudiante del Doctorado en Literatura Latinoamericana, UdeC.

Bases en PDF

Mas información a concursocuento@carnestolendas.cl

En 1988 la situación política de Chile cambiaba. La llamada Concertación de partidos por la democracia lograba un gran NO para los militares.

Entre las personas pasaban otras cosas. Terminaba de masificarse la tele a color, se hacían comunes las referencias a una escuela filosófica llamada posmodernista. Muchos se decepcionaron por el truco publicitario del retorno a la democracia. Otros no.

En 1988 Alexis Figueroa y Tomás Harris no eran ningunos polluelos para la literatura. Sus libros ya habían causado más de una reacción entre los poetas de la década. Pero hay un dato que la mayoría de nosotros pasó por alto: una revista. Nacida bajo la dirección de estos dos poetas, y con la colaboración de otros tantos, se construyó el primer ejemplar de Tantalia.

Esta revista fue puesta en nuestras manos por el propio Harris en una visita a Santiago. Hasta ese entonces, nosotros ni siquiera la habíamos escuchado nombrar. Y no es extraño, siendo que contó con un solo número y con muy pocos ejemplares.

Porque Tantalia es a todas luces una revista marginal, hecha por y para marginales, es decir personas que no se jactan de permanecer en el seguro núcleo de las cosas y deambulan por las periferias, los márgenes. Tanto es así que el emblema de este primer número es un bicho.

En ella hay cosas tan asombrosas como un jovencísimo Sergio Gómez contando una historia sobre el reventado Sid Vicious o una entrevista a Gabriela Mistral que todavía no entiendo bien qué es ni de dónde salió. Completan la entrega textos de Maquiera, Carlos Decap, del propio Harris, una entrevista a Damiela Eltit poco después de publicar “Por la patria” (y bien Damiela, y advirtiendo que se acaba la cassete…), presentaciones de libros y otras cosas.

La revista toma su nombre del mito griego sobre el hombre maldito condenado a padecer eterna sed y de cómo el agua se aleja cuando él desesperado corre a sorberla. Nos cuenta Macedonio Fernández en la contraportada sobre los deseos que se frustran, sobre las vidas que se escapan (1)» . El suplicio de Tántalos es propuesto como una lectura de la condición humana, en este juego inagotable del ir deseando sin conocer el descanso ni la paz. El deseo de consuelo del ser humano es insaciable nos enrostra el sueco desde el patio de los callados (2)» .

Tantalia es una patria entonces, Tantalia es la patria de muchos monstruos, monstruos deseantes que deambulan por una ciudad partida, extraña y alcoholizada. Aterrados, huyendo de los desastres provocados por los que no tienen rostro, los que se ocultan amparaditos en el núcleo de todo, los dioses.

Nosotros, irresponsablemente creo, la hemos desenterrado. Aquí está, despojada del sustrato hermenéutico que la mantuvo apartada por años. Aquí está, alojada desde la inmaterialidad de

Revista "Tantalia" (1998)

los unos y de los ceros. En la facultad poética, en la patria del deseo.

Descarga la Revista “Tantalia”

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Por su parte, el libro “Informe Tunguska” con características de álbum de cómic-novela gráfica, es parte integral –y final-, del proyecto “Informe Tunguska, construcción cómic de un apócrifo informativo” uno de los dos proyectos de Artes Integradas seleccionados a nivel nacional, por el Fondart 2008. Este proyecto fue presentado en su parte de exposición inaugurada el 10 de marzo de 2009. La exposición que reunía cerámicas de Bárbara Bravo, ilustraciones de Claudio Romo y textos de Alexis Figueroa”, se completa ahora  con esta publicación. Respecto del libro podemos leer: “Un extraño aerolito que cae en el sur de Chile, una realidad paralela que surge de la nada y una dictadura militar cuyos gobernantes poseen habilidades extrasensoriales: los elementos fantásticos y perturbadores abundan en Informe Tunguska, libro que pronto llegará alibrerías y que circula bajo el alero de Ediciones Lom” (domingo 26 de abril de 2009, Las Ultimas Noticias, Gabriel Bahamondes)…

Se trata de dos libros que inauguran  -no sólo en el espacio local- una nueva perspectiva de trabajo artístico literario, adentrándose en los territorios de la visualidad y  discursos  de la fantasía.

Están cordialmente invitados a la presentación.

Claudio Romo- Alexis Figueroa

Intentaremos observar como se manifiesta esta condición en la ciudad de Concepción, Chile.

Comencemos, como buenos académicos, por un análisis onomástico. «La Concepción de María Purísima del Nuevo Extremo», nombre originario de la actual “Concepción” nos revela varias cosas. Además de la evidente influencia de la teología católica, y los tintes épicos que añade la idea de “Nuevo Extremo”, observamos en la palabra “Concepción” un sintomático doble sentido. Derivada de concebir, podemos interpretarla como “quedar preñada” (en la vertiente religiosa del concepto) aunque también como “formar idea, hacer concepto de algo” (acepción propia del lenguaje filosófico y racional) [1]. Angel Rama, en su texto “La Ciudad Letrada” explica está dualidad contradictoria desde la díada Ilustración-Absolutismo:

“Aunque preparado por el espíritu renacentista que lo diseño, este modo de la cultura universal que se abre paso en el siglo XVI solo adquiriría su perfeccionamiento en las monarquías absolutas de los estados nacionales europeos, a cuyo servicio militante se plegaron las iglesias” [2]

Si vamos a la Plaza de Armas de la ciudad y nos ubicamos entre la pileta central y la Iglesia Católica podremos observar (sentir, incluso) hacia un lado, en la punta superior de la iglesia a la Virgen María de la Santidad Concepción de frente y mirando a la Diosa Ceres de la agricultura y la fecundidad (sí, de la “concepción”) en la parte superior de la pileta, en el centro de la plaza. Esta contradicción (o doble sentido) originaria se irá repitiendo sistemática y sintomáticamente en distintas dimensiones.

Concepción, ciudad universitaria y ciudad de la barbarie. La socialmente aceptada condición de “segunda ciudad del país” la ubica nuevamente en una doble situación. Por un lado,

Señalética en Tucapel con Avda. Los Carrera

como urbe frente a las provincias aledañas de donde acceden a ella los “forasteros” bárbaros”, pero también como provincia, frente al centro político-administrativo que es Santiago y que, de pasó, la aplasta y somete.

“Esta idea de la civilización y la barbarie aún retumba en la mentalidad de la pequeña urbe llamada Concepción, sus habitantes sienten el privilegio de ser parte del progreso, del proceso civilizatorio y miran a las grandes ciudades con deseo, porque se saben parte de una ciudad pequeña, la saben débil y demasiado cercana a la ruralidad que la acecha en cada momento” [3]

y que es fácil observar en las calles exteriores a la cuadrícula de 8 por 12 cuadras que hemos convenido en llamar centro (y que pese a todo lo que se pueda decir en torno a la validez de ese concepto geométrico, por acá sigue funcionando). El proyecto civilizador que, según Rama, se codifica en una determinada organización estructural de la ciudad, que se materializa en la actualidad en la Universidad, la cual desde su posición alejada marca su presencia y emite sus juicios; este proyecto civilizador se va amenazado, exteriormente, por su condición de provincia, por estar rodeados de “bárbaras zonas rurales” cuyos habitantes invaden su centro. Desde su provinciana condición quizá se explique, además, la visión que Giordano desliza en una antología de poesía penquista (publicada, como no, por la Universidad) en donde se muestra un Concepción “monstruo de la humedad y monstruo de la sombra” [4], como un lugar que da la espalda a su naturaleza pero se queda chica en el intento, matando toda posibilidad de vida.

En este contexto surgen las expresiones artísticas. Específicamente desde la poesía, vemos dos intentos marcados de toma de posición respecto a esta problemática. Por un lado, la metaforización de esta contradicción en el espacio de la ciudad. Pienso en la serie “Zonas de Peligro” de Tomas Harris, donde el espacio de la ciudad se muestra mortal en la lucha de esas de dos fuerzas: “y los escazos letreros de neón ocultan su única identidad: / CAMPOS DE IEXTERMIINIO” [5]. Mortífera concepción (de idea, de nacimiento, de ciudad) producto de una proyecto racionalizador violento sobre un valle en el comienzo del fin del mundo.

Por otro lado, vemos el esfuerzo de los artistas en general y en especial de los poetas de reconstruir a través de la palabra (aunque ya no de la palabra en tanto logos, sino en tanto poética) para reparar la destrucción dejada por el paso de cuadrícula y la ley por sobre la ciudad y la mente de sus habitantes (proyecto que aún quiere someter a algunos felices errores y olvidos, como el caso de la polémica por la reconstrucción de la plaza de Tomé, única que conozco que no concuerda con la lógica geométrica del común de las plazas [6]). Frente a este desafío ocurre que las condiciones de contradicción y doble sentido analizadas durante este desarrollo, se convierten en un terreno de gran fertilidad, con la tierra removida y diversos flujos alimentadores fluyendo.

[1] RAE, Diccionario de la Lengua Española – Vigésima segunda edición. Versión electrónica.

[2] Rama, Angel: “La Ciudad Letrada” p.17

[3] MUÑOZCOLOMA, Ramón: “La Barbarie como Contracultura de la Ciudad – Concepción, Chile” Rev. Escáner Cultural, Julio de 2008.

[4] GIORDANO, Jaime: “Treinta años de poesía en Concepción” Ed. Atenea, p.169.

[5] HARRIS, Tomas: “Cipango” Ediciones Documentas, Concepción, 1992. p.11.

[6] Para más información, remita a la discusión generada por Darwin Rodríguez en torno a la “remodelación de la Plaza” y su propuesta de “Plaza de Artes”.

]]> http://www.carnestolendas.cl/articulos/concepcion-hispanoamericana/feed/ 0 http://www.carnestolendas.cl/noticias/presentacion-libro-taxi-driver-de-egor-mardones/ http://www.carnestolendas.cl/noticias/presentacion-libro-taxi-driver-de-egor-mardones/#comments Sun, 17 May 2009 18:27:20 +0000 Esteban Sánchez http://www.carnestolendas.cl/?p=171

Afiche de la Actividad

Presentación Libro “TAXI DRIVER” de Egor Mardones

Posiblemente un evento esperado desesperanzadamente por muchos.

El poeta tomecino Egor Mardones, profesor de español por la Universidad de Concepción, fue finalmente convencido de dar a luz su hijo ilustre “Taxi Driver” bajo el sello editorial “Al Aire Libro” del tambíen tomecino Darwin Rodríguez.

El libro, es cuál ya fue presentado en su país de origen, viene, junto al poeta, a nuestra casa de estudios para someterse al juicio crítico y académico de Juan Zapata y Juan Herrra.

La actividad tendrá lugar en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, el proximo miércoles 27 de mayo de 2009 a las 18.30hrs.

Nos vemos allí!

Sub-Treinta: Muestra de Poesía

Quince nuevos poetas de la zona penquista presenta Alexis Figueroa en Sub-Treinta/ Muestra de Poesía en Concepción, una recopilación de jóvenes autores de la región publicada en el segundo semestre de 2008.

Con el auspicio de la Corporación Cultural Artistas del Acero a través de la Ley de Donaciones Culturales, el poeta Alexis Figueroa llevó a cabo esta nueva selección de jóvenes autores que da continuidad a la lectura del género en esa importante región del país. En un prólogo -cuyo primer acápite semeja la desordenada anotación de una tormenta de ideas previa a la escritura- Figueroa hace una extensa lista de nombres que han intervenido en la construcción del espacio poético de la zona, uno de los más atrayentes centros productivos del país. Concepción, lejos la segunda ciudad de Chile en importancia aunque quizá la más significativa, es un centro que ilumina con luz propia el arte nacional.

En efecto, la realización de dos fenomenales encuentros de escritores, amparados por la Universidad de Concepción, la revista Arúspice, los poetas de Posdata -casi todos alumnos de esa casa de estudios- el taller de Tulio Mendoza, la revista Trilce y la librería de Omar Lara, los nombres de tantos amigos vinculados al oficio, son hitos que dan cuenta de una trascendente literatura contemporánea en la zona. Acerca de la continuidad de este discurso se refiere Figueroa al reunir a los quince autores menores de treinta años, de distintas tendencias y escuelas, en este florilegio, según nos recuerda al referirse a la palabra antología.

El título del trabajo se connota con una pieza clásica de la narrativa chilena, Sub-Terra, de Baldomero Lillo, libro de cuentos publicado en 1904 y que relata la miserable existencia de los obreros en las minas de carbón de Lota. Relatos como El chiflón del diablo, La paga o Grisú, pertenece al patrimonio cultural de la zona y del país y son de lectura obligada para los escolares chilenos. Resulta así una buena metáfora de esta labor de zapa que es la poesía ante la dura, silenciosa y oculta existencia de quienes la practican en lo profundo del aparataje lingüístico y social.

Los autores considerados en esta muestra son Alonso Tapia Araneda (Concepción, 1982), Jorge Cid Alarcón (Cañete de la Frontera, 1986), Cynthia Vanlerberghe Molinet (Concepción, 1984), Ricardo Toloza Rifo, Oscar Petrel (Óscar Burgos Belmar, Puerto Montt, 1981), Felipe Fuentealba Rivas (Nascimento, 1982), Emerson Espinoza Montecinos (Concepción, 1989), Andres Buzolic Darlas (Puerto Natales, 1979), Camila Varas Brash (Concepción, 1989), Danilo Hernández Rivas (Concepción, 1987), Oscar Vidal Fuentes (Talcahuano, 1982), Mónica Contreras Lagos (Concepción, 1989), Ricardo Espinaza (Concepción, 1981), Gloria Sepúlveda Villa (Concepción, 1985) y Carolina Escobar Pérez (Talcahuano, 1986).

En general, y luego de una primera y rápida lectura, puede sostenerse que una buena parte de los participantes están muy bien informados en cuanto a teoría y comprensión de lo poético. Pero, como es de suponer, fallan en el registro vital. Esta ausencia de experiencia es clara y con las narraciones referidas a la sexualidad (u homosexualidad) acrecientan el generoso acervo de lugares comunes esparcidos en las entrevistas previas a los textos.

Con todo, y por ello la selección de Alexis Figueroa, hay cuestiones muy positivas en estos aportes. Para Alonso Tapia, ética y estética son dos términos inseparables, una comunión “indefinible por el uso de ciertas palabras y voces, sin límite estricto entre ambas”. A Jorge Cid Alarcón, miembro del Taller González Urízar que dirige Tulio Mendoza en calle Salas de Concepción, lo habíamos conocido ya en la recopilación Voz de Jaguar Vuelo de Cóndor (de Mendoza y Catalina Guerrero). Posee una muy buena actitud ante el discurso, de verso largo y armónico, desde cuyas sombras Diego Maquieira se alcanza a divisar. En tanto Cynthia Vanlerberghe está dando, con fuerza y decisión, evidentes primeros pasos.

Óscar Petrel es ya conocido en el medio. El año 2005 se hizo acreedor al Premio de Poesía Joven Armando Rubio Huidobro convocado por Chile-Poesía y publica en junio de 2007 su poemario “Las tres estaciones de un tren de juguete” bajo el sello universitario de Atenea. Su escritura, con un antecedente lárico y un registro personal alejado, posee un evidente desarrollo. Similar es el caso de Felipe Fuentealba, quien, son una constante labor editorial y un premio en Valparaíso se ha dado a conocer entre los pares. Su aporte refleja mayor tensión escritural en sus textos de carácter epigramático que en los de largo aliento.

El más joven de todos, Emerson Espinoza, es estudiante secundario y ha sido miembro del taller Balmaceda 1215. A este mismo taller han pertenecido Camila Varas, estudiante de primer año de Pedagogía en Español, Mónica Contreras, también estudiante de Español, y Danilo Hernández. Andrés Buzolic, en cambió, es autor de “Hombre de alas negras” y fue editor de “El amante de la China del Norte”, revista literaria del ámbito universitario.

Oscar Vidal, aunque inédito, denota experiencia y experimentación. Su poesía promete al lector reciente. Más allá, Ricardo Espinaza juega con los recursos sonoros y los símiles y construye sus textos a conciencia. Gloria Sepúlveda, otra estudiante de Español, retrata a través de un verso intenso y directo lo urbano y lo local. Lectura similar puede hacerse de Carolina Escobar, aunque en ella prima lo personal como retrato urbano.

Sin duda la recopilación de Alexis Figueroa rendirá frutos y será citada en la próxima década. Un grupo de estos jóvenes poetas, vinculados entre sí continuarán la tarea y desarrollarán poéticas propias e individuales en la medida que ganen experiencia. La lectura de Sub-Treinta nos reafirma esta idea.

Sobre el Autor de la compilación:

Alexis Figueroa Aracena nació en Concepción, en 1956. Ha publicado Vírgenes del sol inn Cabaret, Vien Benidos a la máquina (1986 y 2007), Vírgenes del sol inn Cabaret, segunda elaboración (Premio Casa de las Américas 1986), El laberinto circular y otros poemas (1996) y Extractos de Folclórica.Doc (beca de creación del Consejo del libro y la Lectura, 2003).

Sobre el Autor de la reseña:

Juan Cameron es un poeta chileno nacido en Valparaíso, el 28 de enero de 1947.

vía: http://liberacion.press.se/anteriores/090410/notas/cameron.htm

[singlepic id=4 w=100 h=100 float=right]Tenemos el agrado de invitarlos a nuestra primera lectura póetica como colectivo de poesía (que aún no lo somos, pero ya va). En el marco de la celebración del Día Internacional del Libro (pero no de los derechos de autor), la Biblioteca Viva nos ha invitado a participar con la poesía de dos de nuestros compañeros: Oscar Vidal y Gloria Sepúlveda, donde darán a conocer algunos de los textos próximos a ser publicados; además de, a la pasada, presentar nuestros proyectos “Facultad Poética: 30 años de poesía” y “Ediciones CarmestolendaS”.

La cita es para el Sábado 25 de Abril, a las 19ººhrs, en la Biblioteca Viva de Plaza (sic) del Trébol.

http://www.youtube.com/watch?v=fk4MeREGcjg

]]> http://www.carnestolendas.cl/noticias/lectura-poetica-en-biblioteca-viva/feed/ 0 http://www.carnestolendas.cl/misc/carnestolendas-inicia-un-nuevo-ano/ http://www.carnestolendas.cl/misc/carnestolendas-inicia-un-nuevo-ano/#comments Mon, 02 Mar 2009 03:36:44 +0000 Esteban Sánchez http://www.carnestolendas.cl/?p=130 Comienza un nuevo año académico y el equipo de difusión cultural Carnestolendas de la Universidad de Concepción se trae diversas sorpresas bajo la manga.

En relación al proyecto “Facultad Poética: 30 años de poesía” solo podemos decir: lentos pero seguros. Hacia el segundo semestre del año pasado estuvimos faltos de energia y tiempo para comenzar a concretizar algunas etapas de esta iniciativa, pero creemos que manteniéndonos produciendo, formando lazos, hurgando en la memoria de la Facultad o escribiendo; ya es un avance y un aporte.

Por otro lado, tenemos una excelente noticias. Nos hemos adjudicado, por segundo año consecutivo, el proyecto Fondo de Desarrollo Institucional Línes Iniciativas Estudiantiales, esta vez con “CarnestolendaS Ediciones”.

Gracias a este proyecto, podremos publicar, al menos este primer año, dos proyectos escriturales de jóvenes e inéditos poetas penquistas, además de una recopilación de cuentos producidos en la Universidad de Concepción y una recopilación de crítica literaria de alumnos de la carrera de Pedagogía en Español. Información sobre como participar en estas ideas se entregaran de forma oportuna mediante este sitio.

Además, nos hemos propuesto crear y mantener una revista literaria. “CarnestolendaS, la Revista” tendrá una  periodicidad trimestral, y contará con lo más fresco de la creación lírica, narrativa y la reflexión en torno a la literatura desde nuestra Facultad Poética. Hemos habilitado un correo (revista@carnestolendas.cl) para quienes estan interesados en participar y aportar a esta publicación.

Pronto, más novedades.

Esperamos tu participación durante este proceso.

Habla lengua de bronce y habla lengua de ave,

ruegos tímidos, imperativos de mar.

No te vale ponerle gesto audaz, ceño grave:

¡lo tendrás que hospedar!

Gabriela Mistral

Es un arma de doble filo intentar encontrar las palabras para hablar de poesía militante, ciertamente me nacen muchas más dudas que certezas con este tema ¿qué se entiende por poesía militante? ¿Existe?. Hablar de poetas militantes o artistas militantes eso es otra cosa, pero la poesía militante ¿qué es? ¿Es, por ejemplo, hombre preso que mira a su hijo de Benedetti o Bobby Sands desfallece en el muro de Berenguer o el libro de Juan Gelman Bajo la lluvia ajena (… estoy pegado al empedrado con sangre donde mi perro se murió, existo todavía a partir de eso, existo de eso, soy eso, a nadie pediré permiso para tener nostalgias de eso)?

No podemos guiarnos hoy por el concepto de militancia artística o poética que se esgrimió en la triste guerrilla literaria de los años 30, ni tampoco en la poesía de fines de los 60. Los últimos 30 años de historia han configurado una realidad política particular que no es homologable a ninguna otra experiencia. Esta forma política está ligada a la recuperación de derechos que han sido negados (quitados, invisibilizados), y es desde ésta negación, y desde la fragilidad que ésta acarrea, que el o la poeta debe comprometerse con la transformación de la realidad. Una realidad que es mezquina, cínica y egoísta.

Hablar de Ángela Neira prende altiro, nadie es capaz de guardarse el comentario. Porque es difícil hablar de la poesía de Ángela Neira sin que se cruce imprescindible la fuerte voz feminista en la que se ha trasformado, pero tal no es para nada nuestra intención. Es más, creemos que desestimar la sustancia ideológica en la poesía es perderse en versitos humorísticos, rumiaciones. No hay poeta de valor que haya dicho éste o ésta soy yo y no tengo nada que ver con el mundo.

Ahora, más de alguna vez he escuchado decir que Ángela Neira es representante de una literatura feminista (incluso femenina) y que ésta funciona como un género disidente, además que tal literatura se sustenta en la presencia literal (no poética) del cuerpo y el erotismo. Me da la impresión que esa es una idea errónea, una idea que tiene que ver más con un prejuicio que con un análisis literario, como si el tema principal en la poesía de Parra o Lihn no fuera el mismo.

Negar el valor poético de la presencia del cuerpo es mentir. Porque el análisis literario ha sido un ambiente de dominio patriarcal y, así como en muchos otros ámbitos, la mujer ha sido relegada a un rol decorativo, sin parte ni arte. El mismo análisis literario que invisibilizó la obra de Gabriela Mistral durante tantas décadas.

Por ejemplo, el poema Orgasmo al que se alude con bastante facilidad al tratar este punto, parte con una idea que ha estado presente incluso en poetas perversos como Baudelaire y (otros no tanto como) Lihn, dice la poeta: el orgasmo es un triángulo perfecto / que tiene tres ángulos agudos, presenta la afirmación y la confirmación inmediata de un fenómeno que para ella es asible desde y en la conciencia del decir. Al dotar de cuerpo al fenómeno, lo atrapa y se lo apropia, toma para sí las características inmateriales del orgasmo y las materializa. Cualquier explicación resulta entonces majadera por lo que debe ser anulada. Luego el fenómeno se trasforma en tres ángulos agudos que buscan ser obtusados, imagen que puede leerse como el acto de abrir las piernas para compartir el cuerpo con el o la amante.

Los versos finales son aún más decidores tú me juras que los verbos Ser y Estar / son las cópulas más frecuentes copular es, entonces desde esta imagen, también una forma de comunicación, es acoplarse, entrar uno en el otro, es crear intersubjetividad y crear el mundo. Ser y Estar significan vivir en el mundo y, necesariamente, entrar en contacto con él, el contacto con el mundo que vivimos es lo que conocemos como política.

Orgasmo es a mi entender un poema que trata primero sobre la comunicación, no por eso se debe descartar la Toma de conciencia del emocionar (1) que hay presente en él, y que prima casi como un territorio, un cuerpo, una sustancia. Tomar conciencia, entonces, es tomar posesión. Y creo que ésta sentencia puede aplicarse a otros poemas de esta autora (2). Ángela Neira pone la primacía en el intento de explicar la comunicación y su propio proceso creativo como poeta, por ejemplo dice: Pensemos / que  los  gemidos  secos de la fricción / son los puntos y las comas / que le faltan a este maldito poema (Ya vamos a limpiar las manchas del suelo) No escribo poesía para las despedidas (Menester) creyendo que cuando me introduces la lengua en los labios / estamos rindiendo homenaje a la tradición oral (Orgasmo).

La reflexión sobre la presencia del cuerpo en sus textos debería ser más bien construida como una pregunta: Qué es el cuerpo en la poética de Ángela Neira. El poema Piernas nos arroja una pequeña luz sobre esto, dice: y la historia / continuará coagulada / la herida será la huella / la sangre… la ausencia. En este caso las piernas son usadas para describir el paso del tiempo Abro las piernas / las cierro nos dice la autora y caemos en el agobio que trascurre frente a los papeles en blanco, las piernas son, en este caso, como las manecillas del reloj que anuncian la tragedia de una vida que se estanca, que el cuerpo es, antes del amor, sólo un trozo de carne.

Mi sensación es que para la autora el cuerpo es el escenario donde transcurre la vida, más, teniendo en cuenta la relación profunda que tiene con el teatro y sobretodo con las performances. El cuerpo es el territorio que ella ha decidido recuperar y por tanto ha de usarlo. La poesía, la creación, es usar lo que antes no. Es apropiarse del mundo y subvertir el lenguaje. Misión que la poeta va ejecutando con una militancia madura.

Hablar de Ángela Neira prende altiro, no sólo porque es una poeta y una teórica consciente del mundo en el que vive, también porque es el reflejo de una voz viva que debe ser escuchada si queremos valer algo como sociedad; porque, lo que ella propone, es un debate en el que todos y  todas tenemos parte y arte.

(1) Desde la psicología Gestalt, es el proceso y el resultado de identificar el emocionar del momento y entrar en contacto con él.

(2) Los trípticos poéticos y las publicaciones en internet son de principios de la década. No conozco la obra reciente de la autora. Si su trabajo teórico.

Para leer a Ángela Neira puedes visitar:

http://www.litterae.cl/antes/litte08/poesia1.htm

http://www.munozcoloma.com.ar/exposiciones/angelaneira.php

El titulo de este articulo cita un epíteto del poeta Alexis Figueroa, prólogo de la muestra de poesía de Concepción SUB-TREINTA, editada recientemente.